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10/31/2011

Top Fashion Stylist - Karl Templer (Part 2)


  1993的年代,Karl Lagerfeld也甘拜下風的Camilla Nickerson、鄉村浪漫風格的Venetia Scott、回到復古年代裡性感又優雅的Joe McKenna、還有Melanie Ward總是能強烈表現女性剛柔的一面,上述的全都是當時非常著名的時尚造型師,怎樣才可以脫穎而出?Karl不斷的在超越自己,他在不浪費的青春歲月裡每一分一秒都在學習,用打破傳統的想法和不多加思考的空間裡,我們看見了不只是他對造型所抱存的熱情,還看見了他給時尚界無限的希望,他能改變我們的想法,將這個希望越挖越深,深得不見底。

  您可能不知道,Richard Avedon這位20世紀最偉大的攝影師,Karl也曾經與他共事,因為當時紅到發紫的超級名模Mark Vanderloo介紹之下,有了為品牌Hugo Boss拍攝的工作機會,而正好Richard Avedon就是品牌的廣告攝影師,當下真是又驚又喜,既緊張又興奮,沒想到一位每天翻著他攝影書的偉大人物就在自己面前,就像個小粉絲一樣一邊工作一邊和他學習著,在同時兼差雜誌「Arena Homme+」和「L'UOMO VOGUE」的情況下有了足夠的金錢可以到紐約租下公寓繼續好好的工作,Karl也十分感謝曾經擁有的這個機會,讓他到現在能在品牌跟雜誌之間認識了與他一起工作的優秀伙伴們,也感謝Calvin Klein在從前那麼看重他,拼了命就是要他為品牌擔任造型,讓他也在DKNY、Nicole Farhi、Costume National...等等的時裝品牌留下痕跡。

「My Space」by Craig McDean From Interview Februrary 2010




「ALL TOMORROW'S PARTIES」by Steven Meisel From VOGUE Italia June 2009


「MODERN LOVE」by Craig McDean From Interview August 2010


「Pretty Tough」by Craig McDean From Interview 2010 April


「D&G IN HG」by Mikael Jansson From Interview February 2009

  Steven Meisel,一位深具影響力,無人不知無人不曉的時尚攝影師,拍過大大小小的時裝廣告和雜誌,而這位大人物也在Karl的職業生涯裡佔了很重要的位置,就像Partners,在長期合作之下,每一個作品都能看出他們互相擁有的絕佳默契,Karl說Steven所做的一切都是極近完美無暇,他的眼睛看任何東西都很精緻,還說其實自己也是他的頭號粉絲,曾經為了買他在1992年幫Madonna拍攝的寫真書「Sex」不惜睡眠時間半夜到書店外頭排隊,能夠與Steven工作對Karl來說意義非凡,也整個改變了他的職業生涯,是非常重要的黃金時期,不過他又說,這個工作還沒有到終點,對他來說改變他的人或是要感謝的人真的講不完,也不知道之後還會碰到哪些,所以他覺得無論如何就是在每一份工作之間重始熱情,一旦有了信心,你就會變得更勇敢地去發揮你的ideas。

  Karl Templer的拍攝喜歡以故事主題為出發點,他認為一個好作品就要被受一點點的爭議及長久的話題性,像他最印象深刻的就是他為2007年7月份的VOGUE義大利版「Super Mods Enter Rehab」這個主題,也是至今仍然被人們所關注的作品之一,它的整體造型之下都很自然的呈現出完整的結構,服裝和場景的安排,張張如劇照般的清晰自然。而最受爭議就是2008年7月出版的〝BLACK Issue〞,以黑人為主題的一系列是他到現在都覺得很不可思議的一次拍攝經驗。除了參與過攝影、造型、編輯之外,Karl說他十分享受在參與每季品牌走秀時的造型,它充滿了能量,能集在一個時間點做到讓人滿足的時刻是不容易且具有相當大的挑戰,而挑戰成功了的那種喜悅跟成就感是無話可說的。


「The Chronicles of Lara」by Mert Alas & Marcus Piggott From Interview September 2010



「Tomas Maier  (Bottega Veneta)」by Craig McDean From Interview December/January 2010/2011

  現在出現的攝影師越來越多也越來越廣,專業的或不是專業的似乎都可以闖出一片天,Karl說這樣有好有壞,好的方面是可以從這些新銳攝影師中知道一些改變整個環境的方向,讓人們得到更不一樣的視覺眼光,但壞處就在與當他們因為商業需求時得作的必要改變,會感到困難且不夠專業。有了那麼多經驗的Karl現在拍照也並沒有變得比較上手,一個優秀的團隊,要有專業的模特兒,美麗的服裝,無暇的妝髮,還需要一雙明亮的眼睛,設備和技術是相當重要的工具,但他認為〝角度〞仍然為最重要的因素,代表著你拍攝時及做造型時所下的決定與否,在那之間您會慢慢學習到,怎樣的角度是可以呈現出你作品的關鍵。

  雜誌慢慢在變化,現在的照片都可以從網路上、iPad上下載轉載,在競爭強烈之下,為了讓觀眾得到最方便又最有飽足感的方法也越來越多元,大家似乎已經忘記去享受翻開一頁頁雜誌所得來的神秘感及驚喜,人們只好奇〝完成品〞卻從來不在乎整個團隊的過程有多辛苦,所以現在每個得來的工作,Karl都把它看待成一個很大的挑戰,去發揮自己最擅長的幾項,試著創造出不一樣的故事話題脫穎而出。反過來,您會買了這一本雜誌才去翻裡面的內容,還是,你已經知道了裡面的內容才去買本雜誌?有時候,停止去搜索這本雜誌裡面的內容,如果你真的喜歡,不管已經被封面或標題所吸引,就買下它來換給您一個久違期待的好奇心吧。




「The Power of Glamour」by Steven Meisel From VOGUE Italia January 2011



「WINTER'S EDGE」by Steven Meisel From VOGUE Italia October 2011




「GIMME MORE」by Craig McDean From Interview September 2009

All Pics From tfs FASHION GONE ROGUE

10/24/2011

Top Fashion Stylist - Karl Templer (Part 1)


  每一本雜誌,每一個單元,您一定都看過這些圖片,除了攝影師如何補捉完美的鏡頭,後製如何安排,顏色上該怎麼表現,服裝的重要性是一定的,除非今天主角不在那些服裝上,但一本厚厚的時尚雜誌裡,該有多少吸引人的內容顧客才願意買單?所以,那幾本時尚雜誌裡,除了告訴您流行的趨勢,介紹最新一季的品牌單品,現在,人們會為了雜誌那好幾頁的攝影主題好不好看或值不值得才作決定。

  ‘Karl Templer’的影子出現在許多知名時尚雜誌及服裝品牌,義大利版的VOGUE和每一期的Interview都是長期合作的對象,而時裝品牌裡的形象廣告有Louis Vuitton、Giorgio Armani、Calvin Klein、TOD'S、LONGCHAMP、Tommy Hilfiger、Paul & Joe、Valentino...等等非常之多,這次也為了2012年春夏秀其中的平價品牌‘GAP’擔任造型,‘Alexander Wang’更不用說了已經是經過了好幾季的合作關係。而最近的Karl的作品最讓人印象深刻的就屬‘Calvin Klein’的整個廣告形象,請了超過20位模特兒,帥的美的全部聚集在一起,用簡單的黑白畫面和穿著自己家品牌的內衣搭配牛仔褲,在小小的房間裡自由發揮,玩著玩著聊起天來無所謂,最後還可以全部擠在一起大跳貼舞,不管是在場的人玩得盡興,整個廣告的創意也十分有趣,根本是史無前例的大玩時尚。


「Prêt-à-Porter」by Steven Meisel From VOGUE Italia July 2011


‘Florence Welch’ by Craig McDean From Interview October 2011


‘Stella Tennant’ by Steven Meisel From VOGUE Italia September 2011

  攝影師Steven Meisel在VOGUE義大利版一直以來都是他的合作伙伴,色彩的調校,模特兒的姿態,服裝的風格,場景的轉換,不管造型和角度都拍得十全十美,張張都是美不勝收的藝術品般讓人覺得寶貴。可能是因為早期Karl都呆在倫敦當地的男裝店〝Woodhouse〞當店員,他的每一套服裝和每一個細節都是非常計較,除了小心質料上互相的搭配,豐富的飾品是他認為最重要的工具之一,當時因為這份工作開始有了自己喜歡的音樂品味,開始會去Clubs,開始括寬他以前沒參與到的生活享受,就這樣也會懂得如何閱讀本時尚雜誌。

  當人問起他什麼時候開始接觸〝時尚〞這一環?他不違言的說當他15、17歲的時就離開了學校在服裝店做全職的工作,因為他的能力超乎想像,所以就馬上轉到了店面的櫥窗設計和擺設的工作,剛開始他不知道什麼是時尚,男裝對他來說就只是隔壁賣類似商品的服飾店店員、剪頭髮的理髮師、DJ大哥們或是Clubs裡面的奇裝異服,他開玩笑的說這就是他剛開始接觸到的時尚環境。一直到了男裝雜誌「Arena」出刊,在當時成為了男人必看的時尚聖經,也確實讓他對裡面的內容產生了認同感,難得出現了一本真正的現代男性時尚雜誌。而在同時,他開始也愛上了街頭風,從House音樂到Hip Hop,他穿上了Stussy、Nike、Levi's,大大件的T-Shirt、棒球帽和運動衫,都是充滿街頭品牌的衣服,玩出火來了,後來就突然想要搞攝影,靠朋友父親的幫忙(訪問說明是指當時好友Chris Logan的父親),推薦到當時的流行雜誌「THE FACE」,把自己拍攝的一些棒球夾克和街頭相片給了當時雜誌的藝術總監‘Phil Bicker’看,就成功地陸續刊登在雜誌前幾頁的一小格裡,這就是他開始接觸〝時尚〞的小故事。




 「TEEN SPIRIT」by Craig McDean From Interview March 2010

「Heaven Snake」by Craig McDean From Interview June-July 2011


‘Amanda Seyfried’ by Mikael Jansson From Interview March 2011


‘Aymeline Valade’ by Craig McDean From Interview February 2011


「Strict」by Mert & Marcus From Interview September 2011

  他的靈感來自街頭,那些奇怪的顏色和不同質料的混搭總是有趣的,看看商店內那些櫥窗裡的模特兒和百貨公司傳單型錄,倫敦每家店都有自我的特色存在,也是他非常喜歡倫敦這個充滿創意之地的原因。他也到處旅行,柏林、巴黎、紐約都是他愛的地方,打從一接觸攝影開始,有了能力買了書就直接衝到了紐約工作,為了得到更多的經驗,與Albert and Norman WatsonSteven Klein一起,學習到怎麼與色彩相處,如何讓相片裡的每一塊顏色達到平衡。紐約來回奔波是他學習成長的代價,回想起來雖然得到很多但卻沒真正的在進行工作,腳受傷了,讓他無法工作想過要放棄,停下來思考後重新出發,拋開那些過於正式呆板的相片,把集合起來的創意表現出來,每天拍一則作品為目標開始出發。

  Karl很幸運的在「Arena Homme+」雜誌剛推出時因缺少時尚造型師時得到了機會,拍攝到了很難得的大型性主題,就這樣,開始與許多知名的攝影師有了許多的合作案子,他們都是當時已經有了自己的團隊和工作室的大人物,他與Albert Watson持續工作,還有Mikael Jansson,一個在為英國版VOGUE和Glamour雜誌工作的攝影師,在當時他的相片多半都呈現黑與白像電影片段的圖像,而且往往是在旅途之中所拍攝的,開始與他工作之後,也有了不少漂亮的作品,從波蘭、匈牙利、瑞典和古巴等地拍攝,盤算著非常小的預算,而因為他絕不會只拍男生,所以一直都有女模特兒的出現,也是在這個時候開始做了女裝的造型部份。


「Île de la Mode」by Michael Thompson From W Magazine March 2007



「PERFORMANCE」by Steven Meisel From VOGUE Italia September 2009


 



「SUPER MODS ENTER REHAB」by Steven Meisel From VOGUE Italia 2007


「English Eccentrics」by David Sims From V Magazine # 49 Sept-Oct 2007


「don't BUG ME」by Fabien Baron From Interview September 2008


「THE LINES AND THE SHAPES」by Craig McDean From VOGUE Italia February 2005 

Karl Templer的介紹需要一大篇,他的經歷過程很豐富且有趣。

to be continued....