Royal College Menswear Designer: Matthew Miller

MATTHEW MILLER LOOK BOOK O.O1

2010年二月底的London Fashion Week有一群可愛的眼鏡男孩坐在小小的展示間裡，這位在2009年被雜誌VOGUE UK列為20位中倫敦必看新一代設計師名單裡的一員，〝Matthew Miller〞，畢業於Royal College，專門設計男裝，可愛復古的風格加上創意設計的另類巧思，看他天馬行空的將各種詭異圖案以立體剪裁縫製於胸前，誇張的表達方式變化出一套套正式卻帶點藝術玩味的效果，有人說他的設計像極了Viktor & Rolf，但Matthew說激發這些創意的概念是從日常生活中與朋友們的對話而產生的，他們會討論政府、電影甚至到一些黑色笑話等等，光看設計不難看出他根本是位鬼靈精怪的傢伙，在這裡也特別提出了最喜歡的兩位設計師品牌，Hedi Slimane當時掌手的Dior和Comme des Garcons，都是具有創意冷調的知名設計師，而在本季，Matthew因為從與朋友對話裡提到了戰爭和一些關於死亡的玩笑話，所以「這次的Collection標題總結為〝death and war〞」。

而2010的秋冬季他也不讓大家失望，設計了一系列可愛童趣的造型，看一群模特兒們戴上厚厚的書呆子眼鏡，像機器人般毫無表情地坐在那兒，還可以看到切割完美的立體機器人就大大的裁在胸前，帶點文藝氣息的假V領紳士背心(或是圍兜兜)，羊毛的素材顯示了點貴族的氣息，但少不了天真逗趣的小設計，在那左邊的小口袋裡有著一樣立體切割出來的的小心臟，就像看透每個人對於時尚的魅力與追求，穿著它就像赤裸裸被看光一樣，非常有趣的一環，整個Collection以灰、黑、白呈現，黑暗的諷刺意味些許濃厚，但看上去卻是個精彩獨特的時裝秀，讓我們更期待更多像Matthew Miller這樣優秀的新人，同時，也非常期待他在九月份給我們的春夏資訊會是如何。

Photo From NOTION 045

Matthew Miller A/W 2010 Exhibitioin from Alex Johns
Direction: Alex Johns
Styling & Production: Celia-Jane Ukwenya
Grooming: Sarah Nuth
Assistant: Maja Mehle
Models: Scott Sanders and Gren @ Premier Models
Music: IamEverthing
Clothing all by: Matthew Miller

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(Thanks COUTE QUE COUTE)

「ROAR TALENT」 by Paku Sukuda & Haruki Horikawa

這組由London Central Saint Martin畢業的學生Yusuke Maegawa, Silvia Suen, Anja Mlakar以及London College of Fashion畢業學生Yeook Kim及Alexandra Groover所一起展示設計商品的相片，首先讓人眼睛為之一亮由Anja Mlakar設計出的太空感貼身洋裝以及日本超級商店Hotel Gluttony推出的的Mouth Piece，獨特剪裁設計的Anja Mlakar，每套運用相同的技巧裁製成一體成型的服裝，融合出前所未見的工業感創意設計，而Hotel Gluttony更不用多說，國際上擁有相當大的品牌知名度，連Lady GaGa本人也非常喜愛的品牌之一，因被她大量搭配使用，讓Hotel Gluttony造成轟動，拜她所賜，現在已成為了個非常值得注目的飾品品牌之一，地位可說是數一數二的頂尖。

接著登場的是由就讀jewellery設計珠寶飾品類的香港女孩Silvia Suen，她的〝The Carnival〞(嘉年華)系列以利用壓克力素材製作出誇張的藝術商品，主要表達出身體雕塑作品的樂趣，這想法同時讓她大舉成名，遊走在藝術與時尚之間；而Yusuke Maegawa、Alexandra Groover、Yeook Kim紛紛以黑色設計出一套套特殊剪裁的服裝，不管是浪漫主義或是黑暗陰沉的效果，達到整體所呈現的風格。

這時，鞋子成為了話題性的對象，〝Noritaka Tatehana〞來自日本東京，Tokyo National University of the Arts畢業，是位時裝設計師，同時也是平面設計師和網頁設計師，Artisan Collection鞋子與包包系列於今年推出，吸引全球各地的時尚人士，先看鞋子的驚人設計，〝Night Makers〞invisible heels，就像看見一件藝術品的誕生，完全純手工的精緻設計及圖騰，讓人感到不可思義的創新藝術品，讓知名歌手Lady GaGa一再而三的穿著她出席各大活動，不管私底下還是在公眾場合她都很明顯的表示出對這品牌的熱忱，前赴日本也穿著它的GaGa，在當時給藝術家Terence Koh在Hermès Birkin包包上大作文章的照片，引起大眾議論紛紛，媒體不斷報導。

強烈風格讓這組相片在一釋出就變成不可不收藏的相片，又或者是說裡面的每一樣單品都另人值得回味，相信這些高科技的設計概念搭配在一起，再過幾年回頭看來，它都是很完美的作品，F.TAPE的這則時尚訊息，絕對讓人窒息。

Photographer: Haruki Horikawa

Styling & Fashion Director: Paku Sukuda (Assistance: Masaki Miwa)

Hair & Make-up: Roxane Attard & Kentaro Kondo

Model: Sara Karen

F.TAPE

「PAID IN FULL」by Willem Jaspert / House Of Holland with Sam Ranger

許多品牌形象通常因為要吸引消費族群的眼光，亦或想帶領人們到設計師本身表達的某種境界時，服裝搭配會變得層次不齊，花樣百出，色彩飽滿加以強化，不過也沒什麼不對，因為人們就是會因為強烈的效果而被受吸引，會愛上。看到這組「Paid In Full」的相片就完全顛覆了以往混亂的情節，它明顯的將單品呈現於前，讓時尚女孩們感受到一目瞭然的新視覺，白色的背景和梳化成相同髮妝的模特兒(Ylonka Verheul)，高挑瘦長的身型搭起來更勝一籌，絕對不輸那些走在伸展台上混搭的模特兒們。

而這組簡調而出眾的造型邀來英國造型師Sam Ranger，她為好友Henry一起合作了整整三季的「House Of Holland」，而本季2010年春夏的風格，牛仔和皮革的完美搭配，大量蕾絲的浪漫取用，強調女性身型的合身剪裁，性感同時擁有優雅的態度，Sam沒有任何壓力的投入在每次的搭配概念裡，她表示看到那些可愛漂亮又帥氣的模特兒們穿著她擁有一部份心力的服裝在伸展台上時都快開心的掉下眼淚了，包括當時Agyness Deyn超模穿著那些服裝時她更是十分衝動，不知道自己可以成為這個品牌的一份子，興奮的說不出話來；從小因為家裡環境因素跟時尚有了密切的關係，媽媽是一位時尚編輯，深深的影響到她在時尚界的發展，曾經擔任「POP」雜誌的時尚編輯是近年來感到非常驕傲的工作，現在她依然投入為品牌HOH的造型設計裡，也會看到她為許多精彩的雜誌作品，像「rainbow bright」就是個經典之一，還有為倆大品牌合作的「Jeremy Scott for Adidas」中的互動，不管是替品牌還是她個人都擁有高度話題性，強調簡單重點式的搭配方法，讓人不知不覺就會愛上。

題外話，Henry他之前跟外界開玩笑說他會為Sam印製一段話語在HOHT恤上，那段話將是「SHE'S FIERCE SHE'S MAJOR SHE'S SAM FUCKING RANGER.」像這樣，十分有趣，間接證明了這段友誼的良好關係。

Photographer: Willem Jaspert

Styling: Sam Ranger

Model: Ylonka Verheul

Hair & Makeup: Adrian Clark @ CLM & Natsumi @ CAREN

Special Thanks Henry Holland (HOH) & Film Plus Studio

Future Claw Magazine

「MONOCHROMANIC」by Emma Jönsson Dysell / Gravure Magazine

這來自美國的「Gravure Magazine」，每半年出一冊，集結了所有頂尖的時尚工作者，攝影師Emma也在其中，還有Frej Hedenberg跟Noam Griegst、Alex Freund(編輯)、Lisa Mosko(編輯)......等等知名時尚藝術家都聚集與此，您將會感受到那不同凡響的高畫質影像享受，不管是影片還是相片，張張皆具特色鮮明清晰，近乎完美的色彩比例及高級時裝的搭配功夫，「Gravure Projects」更延伸到了廣告、雜誌、品牌型像的影片(短篇電影)，甚至到了設計信用卡的表面，圍繞在我們生活的四周，時尚就是那麼神奇又有魅力，看他們深度的專業角度，讓我們感受到了時尚無所不在的影響力。

瑞典的時尚攝影師Emma Jönsson Dysell與模特兒擦出了經典的影像火花，黑與白及膚色的基調色彩，歌德式的普普另類風格，再加上了一點強烈赤火的紅色雙唇及腰鋒的運用，引導出了點華麗性感的風味，看模特兒突顯出來的身體曲線，將服裝的氣質達到最高點，看Tekla Knaust的搭配功力有一種說不出來的完美，總是可以看見她將女性的風格表現於前，柔軟、堅硬、時尚的身驅，完美的刻劃出女性柔魅的特質，單品或色系搭配的恰當好處，讓女性們沉醉與此，只要看Tekla的搭配就可以看出她對於女性該有的風格是什麼，溫柔和個性是女性可同時兼有的特點，所有女性都應該去擅用它；Emma與Tekla既上次的「Stockholm Syndrome」斯德哥爾摩症候群中，不難看出她們倆互動默契的表現，張張成為經典，並讓無數位讀者回味無窮的時尚影像。

Photographer: Emma Jönsson Dysell

Styling: Tekla Knaust @ New Blood Agency

Hair & Makeup: Martina Senke & Sophia Eriksen

Modle: Linnea Hellbom

Gravure Magazine

「The Beautiful ones」 by Louis Christopher Marilyn

看過Hdei Slimane這位專拍黑白相片的知名時尚攝影師後，現在鮮少黑白色調的相片出現，不過在看到這組由Louis Christopher所攝的相片中，雖不敢說它是最優質的影像作品，可能又沒像Hdei拍得那麼有味道，但以現在少有人使用的手法呈現，不管包含著什麼樣的風格，黑與白不再只是述說年代的久遠，它會是一種時尚的新格調，只要簡單的對比就能讓相片顯得更加有力，加上增加了個性化的單品，觀賞者被強烈的吸引著，James Worthington DeMolet幫無數個雜誌擔任服裝造型，每一個作品風格都讓人印象深刻，不管是每位模特兒、每套服裝、整體的概念他都能抓得十分精準，Ash Stymest的「MAN AT WORK」(Sportswear International #223)，樂團The Young Lords的「DOWN SO LONG」(Contributing Editor Magazine)，「LE FREAK C'EST CHIC」黑白男裝大賞(Contributing Editor Magazine)，男女生沒有任何限制，為時尚搭配出完美突出的另類風格，加上現在時尚雜誌圈競爭激烈，為了吸引讀者們注意收藏，出色的不再只是色彩混搭高級時尚品牌的夢幻照，而是那些不容小看的街頭品牌拼湊出來的風格，讓人驚乎連連超乎想像，James就是個十分貼切的例子，現在只要由他來造型搭配都讓人不得不注意一下，而當然結果通通效益加倍。

Louis Christopher部部經典，不管是有彩色的還是黑白的，棚外棚內的背景規劃，模特兒跳躍靜態的肢體表現，每張都深深印入眼簾刻劃在腦中，品牌服裝運用的形象讓人驚豔，他的地位已經不像一般時尚攝影師一樣，每個合作的作品一推出，反應即叫好叫作，只要曾經看過他作品的人也都為他瘋狂不已，就像融化在他的相片裡，願意和他再合作個數百次，因為每一次拍出來的感覺千變萬化，五味雜成，但卻風味十足。

Photographer: Louis Christopher

Fashion Editor & Styling: James Worthington DeMolet

Models: Kristina Krivomazova, Hannah Johnson, Josefin Hedstrom, Tetyana McInychuk, Yulia Leontieva, Melodie Dagault, Rel Dade, Chantal Stafford Abbott and Thana Kuhnen

The Block Magazine

「Concealing The Queen」by Nicholas Routzen / FutureClaw Magazine

Nicholas Routzen其中一個新的作品在倫敦所攝，一樣已最簡譜單調的黑白色系為主，在與單元標題相互應之下，這系列華麗且出色的味道讓人沉醉不已，模特兒深邃的雙眸引導出那淡淡的憂鬱氣質，看她埋藏在底下的皇族氣勢，加上服裝帶出優雅的美感，Nicholas每次用相同的手法將相片層次淡出色塊分明的效果，上一張以黑白下一張就用一點曝光色感來完成，這是他擅用的特別手法，讓人不感到煩膩，總是可以用幽雅的態度去看他的作品，明亮的自然光更是讓人自然而然對服裝產生了深刻的印象，這裡第一張Ziad Ghanem的黑色澎澎斗篷式設計雖然誇張在這卻擁有貴族的浪漫氣息，Marko Mitanovski本季的文藝復興時期設計在此被大量取用作搭配，看攝影師怎麼跟服裝產生的互動，不用靠化妝技術之下，伊麗莎白女王的態度呈現眼前，特別為稱為Alexander McQueen接班人的Marko Mitanovski大大推薦一番。

這組作品暗藏其中告訴您在這季節裡，女人除了展現強勢之外，記得也加一些優雅的氣質，這樣才是真正代表女性的特質。Claudia Behnke這位女造型師，每每將作品中的角色打造出正義酷悍的態度，選擇設計風格強烈的服裝搭配，性感嬌柔又時尚的打造之下，人們對女性的觀點就如那些相片一樣，勢不可當。

Photographer: Nicholas Routzen

Styling: Claudia Behnke

Model: Wanessa Milhomem @ Select Model Management

Hair & Make-up: Natasha Mygdal & Sandra Cooke

FutureClaw Issue 4

Will Pearson 360° Photographs

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Will Pearson是位專門拍攝全景相片的攝影師，以風景城市景色為主，他的作品廣為流傳，或許打開報章雜誌裡都可看到，近幾年已開設展覽於英國及中國兩地的他，知名度不可小看，常被委託為許多地方拍攝商業形態的相片，不管旅遊業還是廣告業都紛紛找上這名好手來為公司增添幾分神色。雖然表示拍攝這些相片部份是給自己所需要的建築項目和景觀設計所使用，但漸漸地它們像有生命似的產生了影響力，翻開他全景相片時會發現一張張節奏慢慢挑起的時尚精隨，沙漠、城市、歌劇院和海上風力發電場、海洋等，在倫敦天際線系列全景的那些相片中更是給觀眾一個全新的角度的視覺新效果，而現在他更提昇了自己拍攝整組一系列的時尚豔照，話題再度掀起！

他為洛杉磯品牌「Mother of London」一系列拍攝性感兼時尚的360度角度，除了讓人鼻血直噴更是驚嘆連連，拍得十分完美成功，不管是服裝還是Model們的盡心盡力，將整個背景搭起來的效果就像上演了一齣完整的舞台劇，美不勝收，只要讓滑鼠轉動，亦可讓您使用全螢幕的高畫質效果來觀賞這些相片，沒有任何死角，輕輕鬆鬆就解決了您的好奇心，這絕對會激起大眾對他的新印象，並且產生了絕無僅有的新視覺感官體驗，在現在還是未來這都是相當重要的一個步驟，而Will Pearson在此做到了，您現在只要細細的去品味看看什麼是真正讓人嘆為觀止的相片。

 

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Will Pearson Website